Кауфман, Ангелика

Мария Анна Анге́лика Катарина Ка́уфман (нем. Maria Anna Angelika/Angelica Katharina Kauffmann, 30 октября 1741, Куре, Свободное государство Трёх Союзов — 5 ноября 1807, Рим) — немецкая художница, график, представительница неоклассицизма. Одна из двух женщин — основателей Королевской академии в Лондоне в 1768 году[3][4]

Ангелика Кауфман
нем. Angelica Kauffmann
Автопортрет, 1780-1785, Эрмитаж
Автопортрет, 1780-1785, Эрмитаж
Имя при рождении Мария Анна Катарина Ангелика Кауфман
Дата рождения 30 октября 1741(1741-10-30)
Место рождения
Дата смерти 5 ноября 1807(1807-11-05) (66 лет)
Место смерти
Страна
Жанр Неоклассицизм
Подпись Kauffmann, Angelika 01 1741-1807 Signatur.jpg
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе
Ангелика Кауфман Миранда и Фердинанд (драма Шекспира «Буря»), 1782

Биография

 
Карандашный автопортрет

Дочь художника Йоганна Йозефа Кауфмана, выросла в Форарльберге, Австрия. Самостоятельно выучила несколько языков, много читала, увлекалась музыкой (соревнование поэзии, музыки и живописи — частый сюжет картин Кауфман). Рисовать начала с 6 лет, помогала отцу в мастерской[5], в одиннадцать лет получила свой первый заказ. C 12 лет работала как профессиональный живописец. В 1754 году после смерти матери побывала с отцом в Милане, с 1764 жила в Италии (Рим, Венеция). В 1772 году стала членом Академии Изящных Искусств Флоренции[6]. В Риме познакомилась с Иоанном Иоахимом Винкельманом, немецким историком искусств, который стал её первым сторонним учителем и другом. Он отзывался о Кауфман: «Она может быть очень красива, и в пении может соперничать с нашими лучшими виртуозами»[7].

 
Ангелика Кауфман Баронесса фон Крюденер с сыном, 1784
 
Ангелика Кауфман Венера пробуждает в Елене любовь к Парису, 1790

В 1766 по предложению английского посла и его супруги уехала в Лондон, где прожила 15 лет. В Англии стала единственной женщиной-художницей, которая стала членом лондонской Королевской академии. Её портрет написал Рейнольдс (1766), она в ответ написала портрет Рейнольдса. В его записной книжке её имя значилось как «Мисс Анжелика» или «Мисс ангел». Другой пример её близости с Рейнольдсом можно найти в её вариации «Et in Arcadia ego» Гверчино, теме, которую Рейнольдс повторил несколько лет спустя в своем портрете Миссис Бувери и Миссис Крю[7]. В 1767 году Кауфман была соблазнена самозванцем под именем графа Фредерика де Хорна, за которого она вышла замуж, но в следующем году они расстались[7][8].

Кауфман была среди основателей Королевской Академии художеств, участвовала в росписи собора Св. Павла[9]. Она провела несколько месяцев в Ирландии в 1771 году, в качестве гостя лорда-лейтенанта Ирландии, и осуществила там ряд портретных заказов. Среди её друзей был Жан-Поль Марат, живший тогда в Лондоне и занимавшийся медициной, с которым у неё, возможно, был роман[10]. В 1781 году вышла замуж за художника Антонио Зуччи и вернулась в Рим. Дружила со многими известными деятелями культуры своего времени: Винкельманом, Менгсом, Гёте, Кановой, Гесснером и другими. Её последняя выставка состоялась в Риме в 1797 году. В 1810 году её биографию написал итальянский историк Джованни Баттиста де Росси.

Кауфман продолжала время от времени вносить свой вклад в Королевскую академию в Лондоне, её последняя выставка была в 1797 году. После этого она мало что произвела на свет, и в 1807 году умерла в Риме, удостоившись пышных похорон. Вся Академия Святого Луки, с многочисленными духовными лицами и ценителями искусства, последовала за ней к её гробнице в Сант-Андреа-делле-Фратте. Как и при погребении Рафаэля, две её лучшие картины были пронесены в процессии[9].

Творчество

Живопись Кауфман (портреты, библейские, исторические, литературные и античные мифологические сюжеты) развивается в рамках классицизма.

Сама Кауфман идентифицировала себя прежде всего как художник исторического жанра, необычное обозначение для женщины-художника в XVIII-м веке. Историческая живопись считалась самой элитной и прибыльной категорией в академической живописи в этот период времени, и под руководством сэра Джошуа Рейнольдса Королевская Академия приложила все усилия, чтобы поддержать её энтузиазм, были одобрены покупки портретов и пейзажей и созданы соответствующие экспозиции. Но несмотря на популярность, которой Кауфман пользовалась в британском обществе, и её успех там как художника, она была разочарована относительной апатией англичан к исторической живописи. В конце концов ей пришлось покинуть Британию и отправиться на континент, где историческая живопись была лучше известна, пользовалась большим уважением и покровительством[11].

Историческая живопись, по определению академической теории искусства, была отнесена к наиболее возвышенной категории. Её предметом было представление человеческих действий, основанных на темах из истории, мифологии, литературы и Священного Писания. Для этого требовались обширные познания в библейской и классической литературе, знание теории искусства и практическая подготовка, включавшая изучение анатомии у обнажённых мужчин. Большинство женщин были лишены доступа к такой подготовке, особенно возможности рисовать с обнажённых моделей; тем не менее Кауфман сумела пересечь гендерную границу, чтобы приобрести необходимый навык, создав репутацию успешного художника исторического жанра[12].

Признание

Очень рано приобрела широкую европейскую известность. В 1762 стала членом флорентийской Академии художеств, с 1765 — член Академии Св. Луки в Риме, с 1768 — Французской и Британской Королевской академии. В 1810 году её биографию написал известный итальянский историк Джованни Баттиста де Росси, с тех пор её жизнь не раз становилась сюжетом романов. Чарльз Уилсон Пил (1741—1827), художник, патриот и основатель крупной американской художественной династии, назвал свою дочь в честь художницы — Анжелика Кауфман Пил[9].

Художница была знаменита и в современной ей России, ода «К Анжелике Кауфман» (1798) принадлежит Державину. В Эрмитаже есть несколько её значительных картин:

Произведения Кауфман тиражировались и, таким образом, популяризировались в Европе гравёрами Ф. Бартолоцци и Г. Скородумовым в технике пунктира (наиболее подходящей для передачи нюансов живописного полотна). Её почитателем был Фальконе (бывший также другом и почитателем творчества Рейнольдса). В 1774 году, во время работы в Петербурге над памятником Петра I, Фальконе делился с английским путешественником Рэкселлом своими впечатлениями от работ художницы и сообщил, что «является обладателем почти всех её произведений»[13]. Великая княгиня, а затем императрица Мария Фёдоровна, супруга императора Павла I, писала миниатюры на стекле с произведений художницы.

Гравюры с произведений Кауфман служили образцом для создания скульптуры. В частности, их использовал скульптор Ф. Шубин, работая над серией медальонов для украшения Мраморного зала Мраморного дворца в Петербурге.

 
Фр. Бартолоцци с оригинала А. Кауфман. 1780. 316X383. Гравюра в размер оригинала. Пунктир, печать с трёх досок
 
Музей Ангелики Кауфман в Шварценберге, Форарльберг (Австрия)

В 2007 году в Шварценберге, Форарльберг (Австрия) был основан Музей Ангелики Кауфман. Ежегодно меняющиеся выставки посвящены различным аспектам и темам её творчества[14]. На выставке 2019 года «Анжелика Кауфман — неизвестные сокровища из частных коллекций Форарльберга» многие её картины были представлены публике впервые, так как большая часть её произведений принадлежит частным коллекционерам[15]. Музей расположен в старом фермерском доме («Kleberhaus») в типичном архитектурном стиле региона[16].

В её честь назван кратер Кауфман на Венере.

Выставки

  • Retrospektive Angelika Kauffmann (270 works), Düsseldorf, Kunstmuseum (Nov. 15th 1998 — Jan. 24th 1999);
  • München, Haus der Kunst (Febr. 5th — April 18th 1999);
  • Chur, Bündner Kunstmuseum (May 8th — July 11th 1999).

Тексты

  • Briefe einer Malerin. Mainz: Dieterich’sche Verlagsbuchhandlung, 1999.

Литература

  • Smidt I. Angelika Kauffmann, Goethes Freundin in Rom. Ein Lebensbild nach ihren Briefen und nach Berichten ihrer Zeitgenossen. Wien: Bergland-Verlag, 1968
  • Angelika Kauffmann und ihre Zeit: Graphik und Zeichnungen von 1760—1810. Düsseldorf: C.G. Boerner, 1979
  • Obermeier S. Die Muse von Rom: Angelika Kauffmann und ihre Zeit. Frankfurt/Main: Oberon,1987
  • Omaggio a Angelika Kauffmann/ Oscar Sandner, ed. Milano: Società per le belle arti ed esposizione permanente, 1992
  • Maierhofer W. Angelica Kauffman. Reinbek bei Hamburg : Rowohlt, 1997.
  • Sandner O. Angelika Kauffmann e Roma. Roma: De Luca, 1998
  • Rosenthal A. Angelica Kauffman: art and sensibility. New Haven: Yale UP, 2006.
  • Федотова Е. Д. Ангелика Кауфман. М.: Белый город, 2004
  • Bettina Baumgärtel (ed.): Retrospective Angelika Kauffmann, Exh. Cat. Dusseldorf, Kunstmuseum; Munich, Haus der Kunst, Chur, Bündner Kunstmuseum, Ostfildern, Hatje 1998, ISBN 3-7757-0756-5.
  • Angelica Kauffman Research Project: Forthcoming catalogue raisonné by Bettina Baumgärtel

Примечания

  1. artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
  2. 1 2 Кауфман Ангелика // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  3. The Royal Academy, n.d..
  4. NMWA, n.d..
  5. AKRP: Chronology.
  6. Roworth, 2004.
  7. 1 2 3 Dobson, 1911, p. 697.
  8. Roworth, 2013.
  9. 1 2 3 Dobson, 1911, p. 698.
  10. Conner, 2012, pp. 3, 13.
  11. Roworth, 1997, pp. 766–770.
  12. Roworth, 1997, p. 766.
  13. Wraxell, N. A tour through some of the northern parts of Europe, particularly Copenhagen, Stockholm and Petersburgh, in a series of letters. London, 1774, p. 228. Русский пер.: Екатерининский Петербург глазами иностранцев. Неизданные письма 1770-х гг. СПб., 2013. С. 121
  14. Angelika Kauffmann Museum - Tourismus Schwarzenberg (англ.). www.schwarzenberg.at (28 August 2019). Дата обращения 10 сентября 2019.
  15. The Angelika Kauffmann Museum in Schwarzenberg (англ.). Bregenzerwald in Vorarlberg. Дата обращения 10 сентября 2019.
  16. Angelika Kauffmann Museum - Tourismus Schwarzenberg (англ.). www.schwarzenberg.at (28 August 2019). Дата обращения 10 сентября 2019.

Ссылки